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Après 40 ans de carrière et des dizaines de tubes découvrez ici l'ultime et dernier enregistrement live de l'ancien Chaussettes Noires capté à L'Olympia les 3, 4 et 5 septembre 2011 après une tournée sold out de 97 dates.

Voici le retour éclatant de la chanteuse avec un 5ème album marqué par son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envie de se battre. On pensait la connaître par coeur, et voilà qu'elle arrive à nous surprendre.

Le titre du troisième opus du groupe est inspiré d'un vers d'Apollinaire : "Il est grand temps de rallumer les étoiles", une référence à une époque sombre, propice aux obscurantismes de toute forme entre fanatismes et xénophobies. Cet album se conçoit à la fois comme un hommage et une utopie. Une ode à tous les "rallumeurs d'étoiles" anonymes qui, chaque jour, à leur petite échelle, par un geste, un engagement, une parole, une création, entretiennent une lueur.

On ne sort pas indemne de l'écoute du premier album de Terrenoire, une belle confirmation après le choc du premier EP éponyme sorti en octobre 2018. Naviguant avec classe entre poésie et réalisme, entre électronique et chanson, ce premier effort parle d'amour, de mort, et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d'une énergie solaire largement positive.

Entourée d'un quatuor à cordes, d'une guitare et d'un piano préparé pour lui donner un son brinquebalant, retors et saturé, la chanteuse francilienne a enregistré ce cinquième album au printemps/été 2010. C'est un disque d'amour, qui s'amuse et se languit du décalage entre le monde d'aujourd'hui et l'esprit hippie des années soixante-dix : 15 titres, entre ballades folkloriques, ritournelles a capella, chansons d'oiseleurs et de ménestrels, et bons vieux R&B.

A quel moment la vie de Francis Cabrel bascula-t-elle musicalement dans ce que nous connaissons de lui ? En 1967, lorsque, alors âgé d'à peine quinze ans, il entendit pour la première fois "Like a rolling stone" de Bob Dylan. Depuis, l'oeuvre du chanteur américain n'a cessé de se mêler à la sienne, ombre inspirante, toujours impressionnante, parfois déconcertante mais jamais paralysante. Leurs chemins se recroisent ici avec un album entièrement consacré aux chansons de Dylan.

Toujours un peu inscrit dans la lignée des premiers opus du groupe, un rock garage hors mode aux paroles souvent acerbes, cet album s'aventure aussi ailleurs, dans des univers moins référencés et nettement plus tarabiscotés. Il y a parfois une distance à la Pavement dans la façon très particulière de chanter de Stéphane, en français mais aussi en anglais. Toutes sortes d'humeurs textuelles et musicales, parfaitement complémentaires, le tout coloré par une large palette d'idées musicales malines et d'arrangements où les guitares ont la part belle.

Ce dixième album du chanteur marseillais est un disque personnel qui nous ouvre un peu plus encore sur son univers qui avec déjà 20 ans de carrière à son actif, 20 ans d'aventure, 20 ans de choix, poursuit son rêve avec passion. Patrick Fiori, très investi dans l'écriture et la composition de ses chansons, continue également de collaborer avec ses amis de longue date (Jean-Jacques Goldman évidemment, Patrick Hampartzoumian, Jacques Veneruso...).

Qui ne connaît pas les frères Belmondo ? Stéphane, le trompettiste, héritier flamboyant de Chet Baker et Freddie Hubbard, l'un des grands lyriques de son instrument les plus estimés de ce côté-ci de l'Atlantique. Lionel, le saxophoniste qui a fait se rencontrer les musiques de Lili Boulanger et Yusef Lateef, qui a réuni l'esprit coltranien avec les traditions liturgiques françaises et porté la flamme du jazz au coeur de l'univers classique. Dix ans après leur dernier album commun, Lionel et Stéphane Belmondo célèbrent leurs retrouvailles et la reformation de leur mythique quintet. A la tête d'un groupe en forme de all-stars avec Eric Legnini au piano, la fratrie la plus fameuse du jazz hexagonal célèbre ses maitres à penser et fait la synthèse d'un quart de siècle d'aventures musicales, habitée par une mémoire sans faille et une force spirituelle intacte.

En 2010 paraissait le premier album de Ben L'Oncle Soul. Il révélait la soul attitude de ce chanteur hors normes sorti de nulle part. Depuis, sa voix en or a transporté des centaines de salles de concerts. Mais ne parlez plus d'Oncle Soul. Aujourd'hui, c'est Ben. Tout court. Il balaie ici les frontières entre R'n'B et hip hop, tendance jazz et pop avec des échos soul et reggae. Un disque qui reflète les grandes amours musicales de l'adolescence de Ben., de Lauryn Hill à Wu Tang Clan, en passant par le jazz de Robert Glasper et le R'n'B des années 90 : Usher, TLC, Maxwell, Aaliyah.

Last dance nous présente deux immenses musiciens pour une conversation musicale bouleversante après des années d'interruption.

Sacré "Artiste Instrumental" aux Victoires du Jazz 2020 avec son album Michel on my mind, également primé "Meilleur disque de Jazz français" par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, Meva festa. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par "Ma fête", et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.