107 MUSIQUE (s) ET (s) CINEMA (s)

Qui ne connaît pas les frères Belmondo ? Stéphane, le trompettiste, héritier flamboyant de Chet Baker et Freddie Hubbard, l'un des grands lyriques de son instrument les plus estimés de ce côté-ci de l'Atlantique. Lionel, le saxophoniste qui a fait se rencontrer les musiques de Lili Boulanger et Yusef Lateef, qui a réuni l'esprit coltranien avec les traditions liturgiques françaises et porté la flamme du jazz au coeur de l'univers classique. Dix ans après leur dernier album commun, Lionel et Stéphane Belmondo célèbrent leurs retrouvailles et la reformation de leur mythique quintet. A la tête d'un groupe en forme de all-stars avec Eric Legnini au piano, la fratrie la plus fameuse du jazz hexagonal célèbre ses maitres à penser et fait la synthèse d'un quart de siècle d'aventures musicales, habitée par une mémoire sans faille et une force spirituelle intacte.

En 2010 paraissait le premier album de Ben L'Oncle Soul. Il révélait la soul attitude de ce chanteur hors normes sorti de nulle part. Depuis, sa voix en or a transporté des centaines de salles de concerts. Mais ne parlez plus d'Oncle Soul. Aujourd'hui, c'est Ben. Tout court. Il balaie ici les frontières entre R'n'B et hip hop, tendance jazz et pop avec des échos soul et reggae. Un disque qui reflète les grandes amours musicales de l'adolescence de Ben., de Lauryn Hill à Wu Tang Clan, en passant par le jazz de Robert Glasper et le R'n'B des années 90 : Usher, TLC, Maxwell, Aaliyah.

Last dance nous présente deux immenses musiciens pour une conversation musicale bouleversante après des années d'interruption.

Sacré "Artiste Instrumental" aux Victoires du Jazz 2020 avec son album Michel on my mind, également primé "Meilleur disque de Jazz français" par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, Meva festa. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par "Ma fête", et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

En 1997 le groupe publiait BBC Sessions, un double album d'enregistrements live capturés lors des apparitions du groupe à la BBC entre 1969 et 1971. Vint ans ans plus tard Led Zep' propose une mise à jour de cette anthologie remasterisée par Jimmy Page et enrichie de huit enregistrements inédits de la BBC, dont trois faisant partie d'une session "perdue" datant de 1969.

Leader de The Rascals et complice d'Alex Turner des Artic Monkeys sur The Last Shadow Puppets, le musicien britannique présente là son premier album solo produit par Dan the Automator.

Six années après son dernier album, l'orfèvre de la pop britannique, Neil Hannon, revient au sommet de son art avec un chef-d'oeuvre inspiré. La chanson qui ouvre en fanfare les portes de l'album, Napoleon Complex, pose d'emblée le décor d'un nouveau répertoire en forme de voyage dans le temps. "J'ai voulu que ce disque baigne dans une atmosphère légèrement impériale", confie Neil Hannon, "comme un album pop enregistré au 18ème ou au 19ème siècle, avec un côté opulent, sans pour autant me prendre pour Beethoven".

Sur cet album, la jeune violoniste Américaine Hilary Hahn, met en parallèle deux concertos aux univers de composition bien distincts. Celui de Jennifer Higdon, une des compositrices contemporaines les plus joués aux Etats-Unis et le mythique Concerto en ré majeur de Tchaïkovsky.

Sans doute est-il urgent de revenir à l'essentiel, de refaire le chemin des canyons aux étoiles, de célébrer "les beautés de la terre (ses rochers, ses chants d'oiseaux), les beautés du ciel matériel, les beautés du ciel spirituel" comme le note Messiaen en exergue à sa partition. Selon Jean-François Heisser, "il y a dans cette oeuvre une grandeur qui efface les interrogations sur le compositeur, quelque chose dans la musique nous dépasse et saisit le public instantanément". On ne peut nier à cette oeuvre ce "trop grand pour moi" dont Deleuze a parlé. C'est pourquoi il faut l'entendre, c'est pourquoi il fallait ce nouvel enregistrement.

Pour souligner le 50eme anniversaire de la mort de Francis Poulenc (1899-1963), l'ensemble Pentaèdre offre un vaste éventail de la musique de chambre de cet illustre compositeur français. Le catalogue d'oeuvres de Poulenc compte près de 200 titres, une place de choix est faite à la musique vocale (opéras, musique sacrée et mélodies), et il comprend également de nombreuses pièces pour piano, quatre concertos, de la musiquede scène, trois ballets ainsi qu'une douzaine d'oeuvres de musique de chambre. Pour cet enregistrement, Pentaèdre a choisi quelques-unes des oeuvres majeures de ce corpus, dont le Sextuor et le Trio avec piano, ainsi que quelques sonates pour divers instruments à vent.

Après un premier enregistrement remarqué par la presse internationale, le jeune et brillant Quatuor Arod, premier prix du prestigieux concours ARD de Munich, revient dans un splendide programme original consacré aux figures emblématiques de la vie musicale viennoise au début du XXe siècle. A travers ces oeuvres de Schoenberg, Webern et Zemlinsky, le Quatuor Arod rend hommage à Mathilde qui fut l'épouse d'Arnold Schoenberg et la soeur d'Alexander von Zemlinsky. Avec la participation exceptionnelle de la soprano Elsa Dreisig qui chante deux lieder d'après Stefan George sur les deux derniers mouvements du Quatuor N2 de Schoenberg.